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总把新桃换旧符 留住年画里的温暖记忆

2018-02-08 07:08 | 中国搜索

核心提示:在喜迎春节的传统习俗里,年画一直是一个重要的角色。那些明亮灿烂的色彩描绘出人们对新一年的期许,在中国广袤土地上的每一处村落和集镇落地生根。

秦琼 陕西凤翔

敬德 陕西凤翔

金玉满堂 山东杨家埠

镇宅钟馗

秋冬美景 姑苏版 清乾隆年间套色印本

采石榴图

儿童游戏·玩耍蝙蝠

戟馨有余

记者 陈友望 郑成航

在喜迎春节的传统习俗里,年画一直是一个重要的角色。那些明亮灿烂的色彩描绘出人们对新一年的期许,在中国广袤土地上的每一处村落和集镇落地生根。

作为我国特有的传统民间美术形式,年画历史悠久。据记载,汉代民间已有人在门上贴“神荼”“郁垒”神像,后来民间多用秦叔宝、尉迟敬德两位唐代大将。年画在宋代被称为“纸画”,明代则称为“画贴”,清代称作“画片”“画张”“卫画”等,直到清道光年间,李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。

人文学者陈振濂教授给年画做了一个界定,能称为年画的,必须有两个特征,一是内容:必须是门神、菩萨、童子、仕女、神仙和吉祥寓意的图案。二是形式,因为家家户户过年的需要,不可能都是手绘,也不能都是唯一的图式图样,还要印刷成百上千。

那么,在大家都捧着手机集五福抢红包的今天,年画还会现身我们的生活么?

老年画,已成为热门收藏

年画在清代进入鼎盛期,康乾年间国泰民安的社会局面,为年画的繁荣打下了坚实的基础;通俗小说的风行,又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清代年画题材多,出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上,由于受利玛窦和郎世宁等人的西洋绘画风格的影响,西方明暗透视的技法也在年画创作中得到应用,有的作品在画面上还直接印上“仿泰西笔意”等字样,年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

一般来说,年画可以分为六类。一为祝福庆寿画(庆祝开业和福寿吉日的年画),如“利市仙官”、“百寿图”等。二为新婚人家贴的喜庆画,如“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“子孙万代”等。三为行业祖师像,各个行业在祭奠创业祖师或收徒传艺等仪式上贴用,如“药王孙思邈”、“吴道子”等。四为胜景和丈画,如西湖胜景或西洋镜,以风景为主,兼有时事题材。丈画是贴在茶院、酒楼的大型横披画,多以文武戏曲故事为主要题材。五为灯屏画,粘贴在灯笼四面,内容多取材历史故事和戏曲,常与谜语结合,称为“灯谜”。六为玩具博戏类,用来做棋盘、纸牌、走马灯或风筝上的装饰,以及其他杂画、各种岁时节日用的装饰画上,如冬至用的“九九消寒图”、端午节用的“钟魁打鬼图”、中秋节用的“月光祃”等。

在收藏成为时尚的今天,老年画以其浓郁的装饰性和观赏性,成为收藏者的热门藏品。人文学者陈振濂教授说,在当今收藏品市场中,小门类的老年画的收藏价值在大幅上升。尤其在春节期间,许多人求购老年画以应景。一张民国年间的老年画,在杭州民间收藏市场可以卖千元以上。而木版套色印刷的清末光绪年间的年画,如果品相好,至少可以要价到3000元以上。而年画中的名牌如桃花坞或杨柳青出品,必在万元以上。

谈及如何选择老年画收藏,陈振濂说,“年画收藏,一看年代,以明清为佳,属稀世珍品;二看工艺,木版套色手工印刷高于普通印刷品;三看品相,好坏很关键;四看名家,遇到名家手笔不要失漏,如清末钱慧安、民国谢之光、现代贺友直、华三川等,皆是此道中大师手笔。”

新年画,玩起电商更时尚

记者在淘宝网上搜索“年画”,有近5000条选项。“过年前这段时间,年画的销售还不错,全国各地都有购买。”义成永网店其经营者杨鹏对记者说,“尤其是门神和吉祥年画,一些单品都有数百的销售量。”义成永是一家老字号的杨柳青年画店,清朝光绪年间由杨永义、杨永成、杨永兴兄弟三人合伙经营。其规模之大,产品之精,驰名全国。从前过春节,北京城各大门楼帖的巨幅门神多是义永画作坊加工制成。其规格是5尺×8尺,画纸是拼合的,画版也是拼合的,制作费时费力,当然价钱也昂贵得多。

义成永主要制作门神、佛像、海神、尤以八扇屏《白蛇传》年画为最,每扇均为6块套版,48个样子,十分精美。上世纪六七十年代,义成永千余块画版,印巨幅门神的大画版被拿到海河工地做跳板使用,现存世的只有《八仙人》《家堂》《九曲黄河阵》为代表的数十块画版,精细珍贵的画版几乎荡然无存了。

现在网上,义成永年画售价大多在几元到几百元。上千元的也有,不过需要定制手绘而成。“内容更加时尚,装裱更为精致,喜欢年画的人还是有的。”杨鹏说,“为推广年画,近年我们在天津、北京等地做一些展览,希望把这百看不腻的民间年画艺术永久传承下去。”

宋明清,年画洇染一千年

北宋·开封朱仙镇:木版年画从这里起源

开封古都边上的朱仙镇,为中国四大名镇之一。彩色套版木刻年画盛行于此,“开封朱仙镇木版年画”的名号由此而生。专家考证,这是中国木版年画的起源。“值得收藏的古代年画,最早就是宋代年画了。”

开封是政治经济文化中心,朱仙镇依傍大都会汴梁这一商业重镇,借助运河的开通和货运物流的便利,在商品流通市场繁荣百业兴旺车船如梭的同时,把过新年贴年画、选春联、放鞭炮、请财神、购年货和木版套色年画的成品从中原带向四面八方。第一代年画就这样传播向中华大地,成为民族文化年俗的一个鲜明象征。

宋人的记录是最好的见证。见孟元老《东京梦华录》:“近岁年市井皆印卖门神、桃板、桃符”“桥之西谓之果子行,纸画也在彼处行贩不绝”。“印卖”“纸画”的描述告诉我们,木版年画在市井店铺里大销于世。人物头大身小,雕版水色套印,“刻线粗健有力,不染脂粉,乡土味浓厚”,是正宗的年画格调。

明代·苏州桃花坞:工匠上千 年画百万

“明代的年画推苏州桃花坞木版年画,因而桃花坞年画具有吴文化的氛围。”陈振濂说,从明代弘治年间到康熙乾隆间,桃花坞年画的制作导致了每年有几百上千的工匠(画工、刻工、印刷工匠)聚集于此用年画刻印技术讨生活。其中,和合二仙、福禄寿三星、合家欢、麻姑献寿、月光美人、福字组合,都是当时最受欢迎的新年题材。当时依靠运河物流运输渠道传播和贸易扩散,数量有数百万张,而且远销英国。

日本学者曾经指出,日本江户时期的“浮世绘”版画风靡天下,其创作手法,即得自于明代“桃花坞木版年画”的许多表现细节。陈振濂说,站在今天的立场上看许多桃花坞年画,尤其是人物的画法,已经有相当的写实能力,而与上世纪六十年代京沪流行的吸取西方速写、写生技法创作的连环画小人书非常接近了。桃花坞年画刻版讲究刀工,有四大技法:曰发刀、衬刀、挑刀、复刀。行家有“发刀准、挑刀狠、铲底轻”的技术秘诀,这些概括,是年画史上最重要的成果。

清代·天津杨柳青:“家家会点染 户户善丹青”

清代天津杨柳青木版年画,稍后于桃花坞年画,在明末崇祯年间崛起,从清初以后尤其是清末光绪年间,盛行于华北地区,天津一带可谓是“家家会点染、户户善丹青”,从业者据说有三千多人。陈振濂说,桃花坞年画在先,杨柳青年画在后,“南桃北柳”已经驰名中外。

杨柳青初始起于天津塘沽地区,又适应于北方尤其是直隶、华北、东北、西北地域传统年节民俗之需,甚至还引出了河北武强年画、东丰台年画、山东高密潍县年画、陕西凤翔年画等。而城市市民因消费能力高于农村,是年画的主要消费者,故其时的年画,更具有鲜明的市民文化审美特点。直至抗战时,一则时势动荡,二则印刷术渐渐有彩色能力,技术上套版印刷工艺繁复缺乏竞争力,才逐渐衰落。

今天,杨柳青年画有重新振兴之势,仅在杨柳青镇从事生产作坊和销售的店铺就有六十余间,其间作品在细节讲究方面已然毫不逊色于光绪年间,从民俗时令日用品转型为工艺美术品,又有“非遗”的响亮名号,使得杨柳青年画反而在工艺技术上更精益求精了。

“水印千年——中国水印版画大展”

地点:浙江美术馆

时间:展至3月11日

“水印千年——中国水印版画大展”其中的子板块“东方意蕴——中国木版年画与浮世绘”以“水性木版”为连接点,展示中日两国具有代表性的,以及元素相互影响的转换阶段作品。在中国民间传统年画部分,除能见到杨柳青、桃花坞、漳州等各个地区典型作品外,还有一部分“半印半绘”样式的展品,如山东扑灰年画等,这部分展品在形制、题材等方面鲜明体现人伦教化功能或是文人绘画意趣,呈现出民俗民间与书画元素的融合状态,反映了传统水印技艺在历史发展中具有的丰富可能性和强大的实践力。(完)来源:广州日报

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责任编辑:张宁宁

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